Love is a mixtape! #2

Ha pasado un verano entero desde la anterior (y también primera) LOVE IS A MIXTAPE #1 y cuando he ido a ver cuántas descargas ha tenido desde que la colgué no he podido hacer otra cosa que arquear las cejas y acercar la cara a la pantalla: ¡283 descargas!  ¿Pero qué…?
Os aseguro que los que recibís estas mixtapes no sois ni la mitad de la mitad de ese número, por lo que deduzco que este link ha viajado a buzones que desconozco y las canciones que estaban encerradas en él las ha disfrutado más gente de lo esperado. Y eso es precisamente lo más bonito: ser un mero intermediario entre las canciones que se almacenan en mi casa y la gente que no las conoce.

También me ha sorprendido y agradado por igual que esta idea tonta de las mixtapes ha provocado en alguno de vosotros la curiosidad necesaria como para hacer vuestras propias mixtapes y enviármelas (espero que también las reenviarais a más gente). Gracias a Joan Luna y a Iñigo Amescua por compartirlas. Si no os importa las colgaré en el blog (www.lacoctelera.com/un-disco-al-dia).

LOVE IS A MIXTAPE #2 (Septiembre 2009). Canciones para viajar en coche con la compañía adecuada.

1.    WOLF PARADE. California Dreamer / del disco At Mount Zoomer (Sub Pop, 2008). Ha sido la banda sonora del viaje que hemos hecho Alicia y yo a California. Un grupo personal, extraño y adictivo. Sólo tienen dos discos. Este es el último.
2.    ROCKY VOTOLATO. White Daisy Passing / del disco Makers (Barsuk Records, 2006). Uno de mis cantautores americanos favoritos desde siempre, desde que hace como 10 años le conocí gracias a un disco de promo que me mandaron. Esta canción creo que podría estar entre mis tres favoritas de él. Para fans de la nueva ola de cantautores americanos que vienen del punk y del hardcore.
3.    MAGNOLIA ELECTRIC CO. Map of the Falling Sky / del disco Josephine (Secretly Canadian, 2009). Cualquier disco de Magnolia Elecric Co. es de otra galaxia porque Jason Molina es de otra galaxia. Canciones tristes y rock tranquilo.
4.    LEONARD COHEN. The Stranger Song / del disco Songs of Leonard Cohen (Columbia, 1968). Hace sólo dos días que vi por primera vez en mi vida en directo a Leonard Cohen en Madrid y todavía sigo rumiando lo que vi y lo que sentí al verle. Esta canción es de los pocos clásicos que no tocó y que me hubiera encantado escuchar. Como curiosidad: Nacho Vegas tiene una adaptación al castellano de esta canción que le escuché tocar una vez que compartimos (Grande-Marlaska) con él cartel en el Nasti de Madrid.
5.    ENRIQUE MORENTE Y LAGARTIJA NICK. Manhattan / del disco Omega (El Europeo, 1996). Adaptación tremenda de First We Take Manhattan, Then We Take Berlin de Leonard Cohe (esta sí la tocó), entre el flamenco y el rock. Y de algún modo esta canción tiene algo especial, es muy poderosa.
6.    RAMONA FALLS. Russia / del disco Intuit (Souterrain Transmisión, 2009). Una gran sorpresa. Trabajar en PIAS implica tener acceso a muchísimos discos que de otra forma no sabría ni que existen. Este seguro que es uno de ellos. Brent Knopf es uno de los tres componentes de Menomena y aquí va en solitario y hace canciones tan tremendas como esta.
7.    MARITIME. Young Alumni / del disco We, The Vehicles (Flameshovel, 2006). Uno de los descubrimientos de los últimos meses. De pronto había perdido la pista a la gente de The Promise Ring y resulta que formaron este grupo hará 5 años con otro tipo de The Dismemberment Plan y tienen hitazos como este. Gran influencia en algunas canciones de mi nueva banda, Buena Esperanza.
8.    BILL CALLAHAN. Eid Ma Clack Shaw / de Sometimos I Wish We Were An Eagle. (Drag City, 2009). Desde Smog, Callahan está escribiendo con pulso firme el camino de la canción de autor americana: moderno pero sonando tradicional por momentos y con una voz que a veces adelanta por la derecha a algunos de mis cantautores favoritos, como Will Oldham. En directo es todavía mejor.
9.    BRUCE SPRINGSTEEN. Youngstown / de su disco The Ghost of Tom Joad (Columbia, 1995). Springsteen en su faceta más intimista desde Nebraska. Me encanta la melodía de esta canción, que a su vez recuerda a Dylan y a la tradición minera de Estados Unidos.
10.    IRON AND WINE. On Your Wings / del disco en directo Live at Norfolk 6/20/05 (Sub Pop, Record Store Day 2009). Lo que me apasiona de este disco no es sólo su contenido, sino que sólo se pusiera a la venta en Estados Unidos en el Día de la Tienda de Discos. Allí celebran eso y las bandas sacan singles en vinilo limitadísimos y la gente acude en masa (sí, en masa) a comprar estas joyas. De rebote, encontré este cedé (no salió en vinilo) en Amoeba en Berkeley. Y lo escuché unas 500 veces. Al día.
11.    TOWNES VAN ZANDT. Fare Thee Will, Miss Carousel / del disco Tornes Van Zandt (Domino, reedición 2009). Otra de las ventajas de tener el trabajo que tengo: hacerme con las reediciones que desde hace un tiempo está sacando Domino Records al mercado. Sabía que Tornes Van Zandt era de los buenos, pero nunca le había escuchado en profundidad. Sus seis primeros discos son antológicos. Yo voy por el segundo, que es este. Nacho Vegas también tiene una adaptación en castellano de esta canción, que aparece en su primer disco, Actos Inexplicables.
12.    DAMIEN JURADO. Wages of Sin / del disco Badlands: A Tribute to Bruce Springsteen’s Nebraska (Sub Pop, 2000). Un disco que pasó de largo y que reúne a muchos nombres de primera división reinterpretando un disco antes considerado menor de Springsteen pero que abrió los oídos a mucha gente no estadounidense a la tradición folk de ese país (entre los que me incluyo). Esta fue la primera vez que escuché a Damien Jurado. Y no he parado de hacerlo desde entonces. Rareza máxima al canto.
13.    JOE HENRY. Channel / del disco Blood From Stara (ANTI-, 2009). Tuve la suerte de trabajar personalmente con él en la última edición del festival Primavera Sound. Todo un cababllero. Como su música: clase, elegancia y sencillez. El productor preferido de tus músicos preferidos también escribe canciones redondas. En marzo de 2010 estará de gira por nuestro país. Conviene no perdérselo.
14.    LEONARD COHEN. Famous Blue Raincoat / del disco Songs of Love and Hate (Columbia, 1971). Esta sí la toco en Madrid. Y nos dejó a todos petrificados. Es inexplicable cómo puede entrar tanta clase en una canción.

PARA DESCARGAR EL RECOPILATORIO:

1. Haz click en este link: http://rapidshare.com/files/279705776/LOVE_IS_A_MIXTAPE___2.zip
2. Cliquea en el reloj de la izquierda.
3. Verás que se pone en marcha una cuenta atrás de unos 50 segundos. Espera a que termine.
4. Cuando aparezca un círculo azul con una flecha en blanco hacia abajo y la palabra "download", haz click ahí.
5. Si te pregunta si quieres abrir o guardar el archivo, elije guardar.
6. Una vez guardado, tendrás que descomprimir el archivo antes de pasarlo al iTunes o al programa de gestión de canciones que utilices.
7. No es por joder, pero esto es mucho más fácil con un Mac.

Hasta la próxima mixtape.

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Love is a mixtape! # 1

Hace unos meses empecé con esta idea mandándola por email a mis amigos y resulta que a mis amigos les gusta y me piden que también se la mande a sus amigos. Y como es más fácil postear la idea aquí que explicarla, allá voy:

En enero pasado cayó en mis manos un libro llamado Love is a mixtape de Rob Sheffield (Three Rivers Press, Nueva York, 2007), un crítico musical que escribe en la Rolling Stone estadounidense. Es un libro amable y nada pretencioso que habla de lo mucho que le han servido las mixtapes (los recopilatorios caseros, para entendernos) para documentar cualquier evento destacable en su vida: superar desamores, sobrellevar momentos de soledad, celebrar nuevas amistades o transmitir buenas noticias. Es un libro que no está traducido al inglés pero que es fácil de leer y que genera unas ganas irrefrenables de documentar la vida de uno a través de recopilatorios caseros con destinatarios precisos. De compartir, aunque sea este un verbo un poco tonto por la carga religiosa que conlleva.

Y algo de eso se me ocurrió a mí mientras lo leía: “¿Por qué no utilizo toda la música que tengo en casa para hacer recopilatorios bonitos que ofrecer a la gente que quiero?”. En realidad es una forma de decir: “Chicos, la vida moderna impide que nos veamos y nos tratemos tanto como me gustaría, pero aquí van unas canciones para haceros más llevadero el día a día o algún viaje o alguna cena con amigos”. Qué sé yo. Algo bonito. Una forma de colarme en vuestros reproductores y de descubriros o redescubriros canciones que me gustan. Por suerte (o por desgracia, según se mire) en casa entran muchos discos nuevos a la semana y la mayoría de ellos poseen alguna canción rescatable (cuando no el disco entero) que seguro pasaría desapercibida para muchos de vosotros si se quedara ahí, en mi estantería. Ese es el objetivo de estas mixtapes: que las canciones que más me gustan tengan vidas infinitas.

Yo siempre fui muy de recopilatorios: comprar cintas TDK de 90 y grabar canciones hasta que no entraran más para luego poner algún título rimbombante y regalarlas a algún amigo, a alguna chica que me gustara de pequeño o simplemente para escucharlas en el walkman camino del instituto o de la universidad. Siempre me he cambiado cintas grabadas con la gente más importante en mi vida. Y cuando llegó el CD, nunca volvió a ser lo mismo. Llevo años sin hacer recopilatorios más que cuando nos vamos de viaje en el coche o vamos a alguna fiesta de cumpleaños (esto no ocurre tan a menudo como debería).
Pensé que esta sería una forma chula de volver a empezar. Y una forma bonita también de escuchar canciones pensando en los amigos a los que les puedan gustar y quién sabe, descubrir a alguien grupos o solistas que de otro modo nunca hubiera descubierto. Es algo de eso de dar lo que recibes y tal.

No pretende ser esto una entrega regulada y puntual, sino más bien una sorpresa cada vez que tenga tiempo para hacerlo (no dispongo de él tanto como me gustaría). Obviamente, estoy totalmente a favor de que este email lo reenviéis a quienes creáis que pueden disfrutar de una idea como esta. Las canciones no son mías ni vuestras.

Esta primera mixtape se titula Canciones para levantarse solo o acompañado. Y supongo que tampoco hay mucho que explicar.
Espero que la disfrutéis.

PARA DESCARGAR EL RECOPILATORIO:

1. Haz click en este link: http://rapidshare.com/files/243295206/MIXTAPE_1_-_JUNIO_2009.zip
2. Cliquea en el reloj de la izquierda.
3. Verás que se pone en marcha una cuenta atrás de unos 50 segundos. Espera a que termine.
4. Cuando aparezca un círculo azul con una flecha en blanco hacia abajo y la palabra "download", haz click ahí.
5. Si te pregunta si quieres abrir o guardar el archivo, elije guardar.
6. Una vez guardado, tendrás que descomprimir el archivo antes de pasarlo al iTunes o al programa de gestión de canciones que utilices.
7. No es por joder, pero esto es mucho más fácil con un Mac.

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MIXTAPE 1 // JUNIO 2009 // CANCIONES PARA LEVANTARSE SOLO O ACOMPAÑADO.
(Me gusta pensar que todas las canciones tienen una historia, aunque sea personal y breve. Una razón para aparecer aquí).

1.    AC/DC. Hells Bells / del disco Back in Black (Columbia, 1980). Esto te levanta aunque estés muerto. Metieron 55.000 personas hace una semana en Madrid y si mañana hubiese otro concierto de ellos, las volverían a meter. Es flipante: el grupo más inmóvil del mundo es el que más dura. Para despertares energéticos.

2.    CASS McCOMBS. Dreams come trae girl / del disco Catacombs (Domino, 2009). El descubrimiento del mes. Cantautor americano con este tremendo hit. Atención a quien hace la voz femenina: Karen Black (la mítica Niña del Exorcista, pero de vieja). Alicia y yo queremos hacer una versión y grabarla en casa, ella al bajo y a la voz y yo a la guitarra y a la voz. Para despertares mimosos.

3.    IRON & WINE. Serpent charmer / del disco Around the Will (Sub Pop, 2009). Para mí Sam Beam (el hombre detrás de Iron & Wine) es el cantautor más importante surgido de EE. UU. en los últimos diez años. Por encima de cualquiera. Esta canción es sólo un ejemplo de su talento para la melodía. Para despertares introspectivos.

4.    SAINT ETIENNE. Only God can break your heart / del disco recopilatorio London conversations (Universal, 2009). Guardo con recuerdo especial el concierto de Saint Etienne en el Primavera Sound que vi junto a mi amigo Jacobo y mi amigo Jorge, con un litro de cerveza cada uno, de punta en blanco ellos, con el público entregado y con toda la batería de éxitos bailables. Esta canción es original de Neil Young, aunque él no la tocó. Para despertares sofisticados.

5.    DAMIEN JURADO. Sheets / del disco Cought in the trees (Secretly Canadian, 2008). Una canción tristísima y absolutamente reveladora del poder que tiene este cantautor para sacar oro de las experiencias negativas. La escuchas 20 veces seguidas y siempre descubres algo. Para despertares tristes.

6.    STEPHEN MALKMUS & THE MILLION DOLLAR BASHERS. The ballad of a thin man / de la banda sonora de I’m not there (Columbia, 2007). La canción de Bob Dylan con la que estoy obsesionado. En esta versión de la banda sonora de la tremendísima película biográfica I’m not there participan Stephen Malkmus de Pavement y miembros de Wilco, Medeski, Martin & Wood, Television y Sonic Youth. La bomba. Para despertares pletóricos.

7.    BILL CALLAHAN. Ed Ma Clack Shaw / del disco Sometime I wish we were an Tagle (Drag City, 2009). El heredero de Leonard Cohen siempre tiene la canción perfecta, da igual que sea con Smog, con (Smog) o con su propio nombre. Clarísimo ejemplo. Para despertares juguetones.

8.    PEARL JAM & NEIL YOUNG. Rockin’ in the free world / del disco Greatest hits (Reprise, 2004). Fue mi himno del Primavera Sound 2009. Neil Young tocó esto delante de 35.000 personas con el puño levantado. Lo más moderno de la vida es una canción de tres acordes y una guitarra distorsionada. A sus pies siempre. Para despertares revolucionarios.

9.    BON IVER. Brackett, W9 / del disco recopilatorio Dark was the night, un disco que además es benéfico, organizado y dirigido por los hermanos Aaron y Bryce Dessner, miembros del grupo The National (4AD, 2008). Es otro de los nuevos cantautores norteamericanos que más me ha girado la cabeza. Se llama Justin Vernon pero se hace llamar Bon Iver. Canta en falsete y su primer disco fue grabado en 3 meses en una cabaña en un bosque nevado del interior de EE. UU. Esta canción es exclusiva para el recopilatorio Dark was the night. Para despertares tranquilos.

10.    MICHAEL JACKSON / Smooth criminal / del disco recopilatorio King of Pop (Epic, 2009). Me flipa esta canción. Algún día la haremos con The Secret Society en versión acústica y tristona. Para despertares bailones.

11.    JASON LYTLE. Birds encouraged him / del disco Yours truly, the commuter (ANTI-, 2009). Jason Lytle era el cantante de Grandaddy hasta que decidieron separarse. Y esta canción es preciosa, con una melodía en la estrofa que puedo escuchar un millón de veces y saber que me va a seguir gustando. Para despertares de domingo.

12.    BOB DYLAN. Changing of the guards / del disco Street legal (Columbia, 1978). De no haber sido por mi afición a no ensayar y a los ajustes de última hora, esta canción la hubiéramos tocado en el Primavera Sound de este año, con Javi y Nacho haciendo coros en falsete. Bueno, la próxima vez. Para despertares cantores.

13.    DAMIEN JURADO. Guillian was a horse / del disco Cought in the trees (Secretly Canadian, 2008). Siento meter dos canciones del mismo artista y del mismo disco de ese artista, pero Damien Jurado me gusta muchísimo. Estaba programado para abrir sus conciertos del pasado mayo en Zaragoza y Madrid, pero al final no pudo ser. Esta canción se la descubrí a mi amigo Jero cuando fuimos a tocar con Buena Esperanza a Portugal el pasado abril. Para despertares alegres.

14.    KITTY, DAISY & LEWIS. Going up the country / del disco sin título (Sunday Best, 2008). Son tres hermanos de 18 a 21 años. Son hijos de un productor mítico británico y de la bajista de The Raincoats. Y parece que en su casa se paró el reloj. Uno de los momentos más emocionantes del Primavera Sound. No es revivalismo, es un regalo enviado desde el pasado para que disfrutemos de él. Para despertares clásicos.

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Sobre los tatuajes de letras chinas

Llevo años cocinando a fuego lento mi estupor, pero de un tiempo a esta parte tengo el caldero a rebosar. Sólo lo diré una vez: los tatuajes de letras chinas son lo puto peor. ¿Pero qué coño? ¿Pero quién en su sano juicio se tatúa de por vida unos símbolos cuyo significado desconoce? ¿Qué persona con dos dedos de frente confía en lo que le diga el tipo o la tipa que le está tatuando esos caracteres asiáticos, cuando además lo más probable es que el tatuador o la tatuadora sea tan español y sepa lo mismo de caracteres chinos que cualquier ciudadano medio de a pie?

Ojalá en este brazo ponga en realidad: "Soy gilipollas integral y más feo que un cardo". Entonces sí sería divertido.

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La ¿independencia? de Vetusta Morla

Ahora que todo el mundo parece adorarles (bien por ellos), quizás convenga recordar algo: Vetusta Morla se autoeditaron su único disco porque durante años intentaron que les fichase alguna multi, sin éxito. Es decir, son independientes a la fuerza, sin quererlo, como última opción. Y, qué ironía, ahora hacen bandera de la autenticidad, en plan: "Nosotros no necesitamos ninguna discográfica para ser grandes". Quizás la aceptación masiva les ha borrado de la memoria que su primer epé autoeditado pasó por TODAS las multinacionales de este país y por un buen número de sellos independientes. Seguro que tanto unos como otros ahora se tiran de los pelos, pero ese es otro cantar.

Resulta sorprendente también observar que durante 10 años (señores, ¡10 años!) sólo han editado un epé de 6 canciones llamado Mira y un disco de 12, Un día en el mundo, que contiene, cágate lorito, 4 canciones que ya estaba en el epé. Sí, amigos, Vetusta Morla en 10 años han editado la frioleta de ¡tachán! 14 canciones originales. Toma ya.

La vida es caprichosa y concede en muchos casos la excelencia a quien no la merece: si Vetusta Morla fueran tan independientes y estuvieran tan convencidos de que existe vida más allá de las grandes corporaciones, ¿no sería lógico pensar que habrían editado algo más que un epé y un disco en 10 años de carrera?

14 canciones en 10 años. Como para no tocarlas bien en directo. Y este es el grupo que muchos llaman buque insignia del indie nacional. Es acojonante.

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Una reseña del concierto de The Killers muy especial...

Yo no voy a ser capaz de escribir algo tan escalofriante como esto en mi vida, así que os dejo directamente con algo que he encontrado en la web de El Mundo: la crónica del concierto de The Killers en Madrid por Luís María Ansón. Sí, sí: Luís-María-Ansón. A ver si alguien tiene cojones a superar esto:

CANELA FINA | LUIS MARIA ANSON

ESTABA TODO Madrid, desde Aznar, el político, a Guti, el futbolista; desde Hugo Silva, el televisivo aspirante a actor, a Mónica Cruz, la actriz excelente; desde pepepijos de vario pelaje a destacados progres caviar socialistas; desde señores antiguos de corbata hasta adolescentes ombligueras, lolitas de vaqueros ceñidos como la piel, jovencitas minifalderas, «al aire el muslo bello y flojo el cinturón». La juventud era una llamarada encendida en el Palacio de los Deportes. Los nuevos ídolos -Dave Keuning, Ronnie Vannucci, Mark Stoerner y, sobre todo, Brandon Flowers- se trajeron la luz de California, de la vieja California hispana, desplegaron una gran bandera española y gimieron a un ritmo enloquecido, mientras las espectadoras sobre los hombros de sus parejas se entregaban al orgasmo de la música eterna de la negritud. Durante horas, ellas y ellos danzaban el pop con frenesí en la noche serena con llama que consume y no da pena. No lo sabían, pero la caballería, como en el verso de San Juan, a vista de las aguas descendía. Y Aminadab, cabreado, no aparecía por ninguna parte.

Me acordé de hace cuarenta años, más de cuarenta años, cuando escuché por vez primera a los Rolling Stones en Londres. Kennedy caía asesinado por Oswald sobre el regazo de Jacqueline a la que cubrió de rosas rojas. Juan XXIII moría dulcemente sobre la paz en la tierra. Rolf Hochhuth escandalizaba con El Vicario. Bartok estrenaba El castillo del duque Barba Azul. Igor Stravinski, al que entrevisté en Madrid, El diluvio universal, Franco fusiló a Grimau, riéndose del Papa que pidió su indulto. Claro que para el dictador español, Pablo VI era un rojo que hacía de Papa.A Mandela le condenaban a cadena perpetua. Le Corbusier escalaba las puertas del cielo y Mao ponía en marcha la Revolución Cultural.Yo vivía días de amor y rosas, luna de miel en la guerra de Vietnam, y luego largo exilio en Hong Kong por el pecado de haber escrito un artículo, La Monarquía de todos, que encrespó al dictador.

Their Satanic Majesties Request eran el rayo que no cesa y se enfrentaron a los Beatles. Rollin' Stones Blues fue la canción de Muddy Waters que inspiró el nombre de los balas perdidas.Se impuso el machismo electrizante de los Stones, el rock'n' roll de grueso calibre, al fondo el blues, lejos aún los sonidos brit pop, con Mick Jagger descoyuntado, Keith Richard entre guitarras, todavía Chuck Berry en su aliento, y un Brian Jones que se estremecía con la psicodelia y terminaría muerto en su piscina. Volaban ya los pájaros de Hitchcock. Martin Luther King luchaba contra el racismo. Leíamos Rayuela. La muerte de Nehru ensombrecía a la india y Ngo Dinh Diem, al que entrevisté en Saigón en junio del 63, caía asesinado unos meses más tarde y abría la guerra de Vietnam.

Y ahora, cuatro largas décadas después, los Killers, que están desbancando a U2, prorrogan el fenómeno social de los Stones y los Beatles. Hot Fuss, Sam's Town, Sawdust y Day and Age son los álbumes del fulgor que no cesa. Por eso el mundo madrileño in se instaló en pleno en el Palacio de los Deportes. Un bosque de manos alzadas acompañaron las canciones de los Killers y se hicieron paroxismo al final cuando el grupo rugió con Read my mind, con When you were young. La juventud electrizada lo desbordó todo mientras los señores antiguos, los carrozas disfrazados de chaqueta, e incluso de corbata, los muy cutres, contemplábamos atónitos el esplendor del incendio.

Luis María Anson es miembro de la Real Academia Española.

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The Killers: Madrid, 29 de septiembre de 2004

Aquel día lo sabíamos todos: algún día enarbolaríamos la banderita del "Yo estuve allí". Hoy me toca a mí, porque son las 0:32 del martes 24 de marzo de 2009 y porque hace dos días que España entera parece haber descubierto la pólvora yendo al concierto de estos chiquilicuatres de Las Vegas. El caso es que por aquel entonces aquí el tuerto trabajaba en Universal y tuve que ir al concierto porque el grupo estaba presentando un disco que acababa de salir y bla, bla, bla. Como The Killers era lo más indie que salía en la discográfica donde trabajaba, Borja Prieto (ustedes le conocen: pertenece a la sociedad rosa de este país) y yo decidimos organizar una sesión de DJs entre The Killers y nosotros, que por aquel entonces nos hacíamos llamar Mongoloid Bros. Aquello ocurrió en La Vía Lactea de Malasaña, Madrid, después del concierto. Fue en la parte de arriba, recuerdo, y contó con la presencia de los cuatro Killers. Empezamos pinchando nosotros. No me acuerdo qué. Luego un rato el bajista y el guitarrista de los Killers. Nos partíamos de la risa: pincharon, entre otras lindezas, Björk y Red Hot Chilli Peppers. Los discos que traían para pinchar eran tan demenciales que aún hoy me pregunto si eran así de tontos o lo más moderno de la galaxia. Acabamos retomando el control de la situación Borja y yo. Incluso pichamos a Nacho Vegas. Me acuerdo.

He intentado encontrar el flyer que diseñó Araceli Segura a la carrera, pero sólo tengo copias en papel y no tengo escáner. Perdón.

El caso es que he encontrado entre mi discoteca esta grabación inédita y exclusiva del primer concierto de The Killers en Madrid. Se oye sorprendentemente bien y es absolutamente real. Nadie la tiene. No puedo contar cómo la conseguí, pero es real. Supongo que de aquí a un par de semanas alguien de mi antiguo trabajo me escribirá poniéndome a parir, pero mientras tanto, viendo que la fiebre injustificada por este grupo del montón crece como la espuma, a ver si crecen también las visitas al blog, que nunca se sabe.

El orden de las canciones de esa noche:

THE KILLERS @ Sala Copérnico, Madrid (29/09/04):

1. Jenny was a friend of mine // 2. On top // 3. Mr. Brightside // 4. Smile like you mean it // 5. Change your mind // 6. Midnight show // 7. Andy, you're a star // 8. Indie rock 'n' roll // 9. Somebody told me // BISES: 10. Una versión que no reconozco // 11. All these things that I've done.

Pues nada: que lo disfrute el que pueda o sepa. Aunque, una cosa diré: al lado de su último disco, este directo parece hasta interesante.

Descárgalo aquí.

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Jawbox: sin gilipolleces

• Grupo: Jawbox
• Sello: Dischord
• Distribuición en España: No tiene, propiamente dicha, pero sus discos se encuentran en las tiendas o en BCore Disc
• Título: Novelty
• Fecha de edición: 1992
• Formato: CD/ LP
• Tiempo total: 44 minutos

DESCARGAR EL DISCO AQUÍ

Recuerdo el preciso momento en el que escuché este disco. Sería el año 96 y viajaba en un vagón de metro de los antiquísimos que antes rodaban por las vías de la Línea 5 del Metro de Madrid (en realidad los debieron cambiar como en el 2000 o algo así, una pasada). Iba con dos amigos de la ciudad dormitorio donde crecí, Javier Terry (que tenía un grupo llamado Red Shift de hardcore) y Amir (que tenía un grupo llamado Ciudad Juárez que a mí siempre me pareció la pera, en plan Sunny Day Real Estate). Íbamos, recuerdo, a alguna velada de hardcore de las que se celebraban en la difunta sala Trylobite que estaba en Ventas. El caso es que Terry llevaba este disco en cassette y me lo pasó. Las tres primeras canciones me volaron la cabeza. Estaba entrando en un terreno desconocido para mí y que acabaría por marcar mi vida desde entonces: el post-hardcore y el emo; el indie rock, al fin y al cabo.Yo no sabía ni quién era Jay Robbins, ni la importancia de su figura en la escena de Washington ni nada de nada.

Le pedí la cinta prestada para escucharla mejor en casa. Y Javi Terry se quedó sin cinta para siempre.

JAWBOX

Jawbox played their first show opening for Fugazi in 1989. Jawbox was highly organized and ready to work, and the band immediately set out touring and recording. They released their first single on the Desoto/Dischord split label in 1990. Bassist Kim Coletta borrowed the Desoto label name from another DC band, Edsel, on which to release the Jawbox single. Ultimately she inherited the name and, along with J. Robbins and Bill Barbot, turned it into a full-fledged label. Jawbox released two records on Dischord, "Grippe" and "Novelty", and toured heavily throughout the early 90's. The industry had become quite taken with the underground music scene at that time and were particularly attracted to bands like Jawbox, who were proven not only by their popularity, but by their work-ethic and autonomy. In 1993 Jawbox left Dischord to sign with Atlantic Records and went on to release two more albums, "For Your Own Special Sweetheart" and "Jawbox" before breaking up four years later.

NOVELTY

The 12" LP is out of print. However, the CD, Digital MP3s (with 3 extra songs from The "Tongues" 7 Inch) and Cassette are still available

Recorded:

Sept '91, Jan '92

TRACKS 1-9:

Recorded at

Inner Ear Studios

Produced by

Iain Burgess

Tracks 10-12:

Recorded at

Oz Recording Studio

Produced by

Iain Burgess and Jawbox

J. Robbins

vocals & guitar

Bill Barbot

vocals & guitar

Kim Coletta

bass

Adam Wade

drums

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Abilene: Cuando el post-hardcore se convierte en paz.

• Grupo: Abilene
• Sello: Slowdime Records (Ya no existe).
• Distribuición en España: BCore solía tener discos de Slowdime
• Título: s/t
• Fecha de edición: 2000
• Formato: CD
• Tiempo total: 36 minutos

DESCÁRGATELO AQUÍ

Compré este disco en una cubeta de todo a un dólar en el año 2001 en Nueva York, en Kim's Video de St. Mark's Place, en el East Village (tienda que, por cierto, está a punto de cerrar). Me sonaba el sello y, por un dólar, el riesgo era mínimo. Como suele ocurrir, cuanto menos esperas de un disco, más capacidad tiene para sorprenderte. A mí me recuerda a los primeros de Karate, pero sin ese toque de AOR que siempre han tenido los de Boston.

Abilene

Presumably named for the central Texas town, Abilene is a newish Chicago trio with a rich, deep sound. Their songs focus on the fluid, dynamic interplay between guitar and bass. The bass provides a comfortable, sidling groove for the guitar(s) to dance around; sometimes it's a slow waltz, sometimes an amphetamine-fueled breakdance, but regardless of the mood, that assured bass groove keeps things smooth. Busy, syncopated percussion makes these songs intensely rhythmic. Occasionally singer (and guitarist) Alex Dunham adds bleak, muttering vocals, but the words are spread sparsely throughout Abilene's songs, as the band members are more interested in their instruments' quiet synergy. Every so often, Abilene builds to a rough, angular crescendo that seems to release a bit of the boxed-up electricity of their moody pieces, but for the most part their songs are all about low-tempo restraint that places equal focus on each instrument.

The members of this trio are all accomplished musicians, as a look at their respective resumes will indicate: Dunham formerly served in little-known post-punk greats Regulatorwatts and Hoover. Bassist Craig Ackerman was in Lustre King and drummer Scott Anderson was in Chisel Drill Hammer. The trio came together late in the '90s and issued its first self-titled EP in mid 2000.

Hablando de Slowdime...

Slowdime Records was a record label started in 1996 by Juan Luis Carrera and Amanda MacKaye. The label was originally started, according to a label bio, “with the intent to document the new inclinations and innovations that began to surface within the Washington D.C. independent music scene”, but it eventually came to release records from bands based in cities all over the world.

Within a short time, Amanda MacKaye became less involved and John Wall, who was playing in Kerosene 454 at the time, started running the label with Juan.

A number of the label’s releases were “split” releases with another D.C.-centric label, Dischord Records. Slowdime’s releases were catalogued with the initials “SD” and a number. There were 35 Slowdime releases in all, on LP, CD, 12” single, and 7” single formats.

The label’s final release was the album “Music Out of Music” by Bologna, Italy’s Three Second Kiss.

The label’s owners were musicians themselves: Carrera served as the bassist for D.C. punks The Warmers, John Wall played bass in Kerosene 454 and Canyon, and Amanda MacKaye was a member of the Routineers.

Carrera now serves as the manager for a number of internationally touring acts, including Modest Mouse and Bright Eyes. 

Slowdime Discography:

SD1) Metamatics - s/t LP
SD2) Regulator Watts "New Lo Moline" 7" co-released with Dischord Records (107.5)
SD3) Kerosene 454 "Came By To Kill Me" co-released with Dischord Records (111.5)
SD4) Regulator Watts "Mercury" EP co-released with Dischord (113.5)
SD5) All Scars – S/T
SD6) Regulator Watts – “The Aesthetics of No Drag”
SD7) Meltdown – Senior Year Was the Best 7”
SD9) Hoover – s/t 5 song e.p.
SD10) Regulator Watts – “The Mercury”
SD11) Kerosene 454 – “At Zero”
SD12) The Boom – “Movin’ Out”
SD13) The Sorts – “More There”
SD14) The Farewell Bend – s/t 7”
SD15) The Most Secret Method – “Get Lovely”
SD16) Make Up/Crainium split 7”
SD17) The Crainium – “A New Music for a New Kitchen”
SD18) The Farewell Bend – “In Passing”
SD19) The Boom – “Any Day of the Night”
SD20) Make Up "Every Baby Cries The Same 7""
SD21) Golden – “Super Golden Original Movement”
SD22) Victory at Sea – “The Dark is Just the Night”
SD23) Three Second Kiss – “Focal Point”
SD24) Crom Tech – s/t
SD25) All Scars – “Introduction to Humanity”
SD26) Golden – “Golden and the Rhythm Beat Jazz”
SD27) The Sorts – “Contemporary Music”
SD28) Golden – “Summer”
SD29) Bluetip – “Hot Fast Union” e.p.
SD30) Him "Our Point of Departure"
SD31) Canyon – s/t
SD32) Abilene – s/t
SD33) Pines of Nowhere – s/t
SD34) Victory at Sea – “Carousel”
SD35) Three Second Kiss – “Music Out of Music”

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